SEGUIMOS CON LA PEQUEÑA

Ya que hoy es el día del Orgullo Freak, aprovecho para dar paso al nuevo remix de la Pequeña. Tenemos nuevos personajes, como Shania Twain (atentos californianos al garraspeo "Don´t stop the music..."). Mucho ha llovido desde Amy, y es que hasta la CNN ha querido guardar para la posteridad unos instantes de la Pequeña Hillary. Los que aceptamos sucumbir de vez en cuando a los fenómenos de masa (o no) nos encanamos con ella, bueno él, ello o cómo queráis llamarle. Mientras tanto, otros giran la cara para no ver esta manifestación grotesca, absurda, de mal gusto y patética. A cada uno le hace gracia lo que le hace gracia. Que no decaiga la Pequeña.

Aviso: no apto para élites de gusto refinado y exquisito.

RECUPERAR LA HISTORIETA

El arte de la historieta ha ido perdiendo su identidad cultural en España. Muchos escucharán la palabra historieta y no sabrán situarse, pero en realidad, es la traducción del término inglés cómic. La lista de conceptos es bastante larga: fumetti, bande dessinée, manga, quadrinhos, manhwa, funnies, cartoon, manhua, komikkusu (así designan los japoneses al cómic norteamericano). Pero como siempre, insistimos en importar tanto de fuera (Marvel, DC, Manga) y así es fácil olvidar la propia tradición, por poca que sea.

TEBEOSFERA, SIN ÁNIMO DE LUCRO

El pasado miércoles 21 de mayo, en teoría a las 9,30, pero finalmente retrasada a las 10,30 como acto solidario hacia los afectados por el accidente de FGC, tuvo lugar la conferencia “Tebeosfera. Proyecto en línea de catalogación, documentación y recursos sobre la historieta” en la Sala de Graus de la Facultad de CC. de la Comunicación de la UAB. El fin era explicarnos el proyecto, diseño y construcción del nuevo sitio web de Tebeosfera, que comenzará a funcionar como revista electrónica de nuevo en junio.

Tebeosfera es una publicación o sitio electrónico con el objetivo de investigar y difundir culturalmente la historieta, humor gráfico y otras manifestaciones afines. La historia de de esta página puede dividirse en dos épocas. La primera de ellas empieza con el nacimiento de una web que obtiene incluso la publicación de un libro. Aún así, la iniciativa sufre un parón en 2004. ¿El motivo? El nacimiento de las dos hijas de su director, Manuel Barrero Martínez. Hasta hoy las cosas han cambiado mucho, y Barrero destaca la importancia de adoptar un carácter de superdistribución mediante dos vías: por un lado, la blogosfera; y por otro, la wikipedia, teniendo en cuenta el peligro de ésta por su bajo control editorial. Así, este proyecto pretende aprovechar al máximo la conexión que puede darse entre la ciencia de la historieta e Internet. Sin embargo es una tarea complicada porque hoy por hoy existen pocas tesis doctorales y trabajos de investigación. No existe una academia de las historietas. Hasta el momento, no existía ningún catálogo completo en España sobre historietas.

Si echamos un vistazo a la web, observamos que tienen una Tebeoteca indexada por autores, tebeos, libros, artículos, entrevistas, personajes, registros y recortes y prensa teórica. Cabe destacar que hoy por hoy Tebeosfera tiene 5.702 colecciones y 13.000 fichas catalogadas sobre tebeos españoles. Pero además, cada día se van añadiendo y actualizando nuevos contenidos. A este cada vez más gigantesco fondo bibliográfico, hay que sumarle el blog Tebeosblog asociado a esta página, donde se publican las información sobre historieta y humor gráfico. Y nos preguntaremos, ¿lleva mucho trabajo mantener la publicación? Hay 50 personas trabajando directamente. Además cuentan con 100 colaboradores repartidos por el globo, desde Suecia, Chile, España (70), Australia o Argentina. Barrero confiesa dedicar dos o tres horas al día a Tebeosfera, o incluso más, dependiendo el día.

Tebeosfera no es una empresa como tal y no alberga ánimo de lucro. “Esto no da dinero; lo hago por pasión”, afirma Barrero. “Todo proviene de los tebeos y de dinero privado”. Y es que Tebeosfera le sale barato a Barrero. “Esto cuesta 30 € al mes”. Tampoco recibe subvenciones ni dinero de publicidad. ¿Pero por qué no se busca introducir publicidad para rentabilizar mejor el proyecto? “No pienso meter publicidad para que se beneficien otros a mi costa”, sentencia el director de Tebeosfera.

IMAGINACIÓN, MITOS Y TRASGRESIÓN

La historieta fomenta la imaginación y la capacidad lectora. Proporciona grandes valores pedagógicos e inspira a la publicidad. También emite sus destellos en sketches de series como Camera Café o Siete Vidas, ya que tienen esquemas narrativos muy parecidos. Mediante los también llamados tebeos se crean mitos conscientes en el colectivo social. Así encontramos casos de trasgresión como por ejemplo el de la revista El Víbora. Esta publicación logró culminar su primera época gracias al especial que sacaron tras el Golpe de Estado de Tejero. La misma noche en que los que están más arriba de nuestro árbol genealógico se llevarían un buen susto, los miembros de la revista decidieron reunirse y hacer un número muy rápido, el cual 15 días después ya estaría en la calle. De este modo, El Víbora se convirtió en el único medio gráfico que respondió a este tema, a pesar de la crítica salvaje de fuerzas del orden y sectores inmovilistas. La osadía les convirtió en un superventas y les abrió las puertas al resto de medios de prensa.

En 1979 entró a formar parte del equipo fundador de esta revista el destacado dibujante Francesc Capdevila, de firma "Max", publicando la mayor parte de su obra hasta principios de los 90. Creó personajes como Gustavo (representante de la conciencia social y política dentro del mundo underground del momento) o Peter Pank (punkie creado en 1983 como paralelismo punk al Peter Pan de Disney).

UNA CULTURA CAÍDA EN EL OLVIDO

¿Y por qué en España no tiene más repercusión el cómic? Nuestros 40 años de dictadura parecen ser la explicación al problema. Los tebeos no formaban parte de nuestra cultura, sino que eran perniciosos para ella. En cambio, Barrero lo contrasta con el sí arraigo de la cultura del cómic en países como Bélgica o Francia. “Cuando un francés va al supermercado, se encuentra el último número de 13”. Sin ir más lejos, Astérix genera mucho dinero para Francia. ¿Cómo no va a formar parte de su cultura? Sin embargo, aquí es más típico comprar desde Hola, Lecturas, Superpop, o incluso Fotogramas. Esta última revista dudo que servidora vuelva a comprarla, al menos por el momento (gracias Alba por la información de primera mano; esto ha marcado un antes y un después). A los que no lo sepan, la redacción de esta pseudopublicación cinematográfica está monopolizada por hombres machistas, con mal gusto y poseídos por los efectos de la testosterona. Donde nosotros podamos ver séptimo arte, ellos sólo un póster de Interviú donde se aprecien “un par de peras y nalgas" colgadas en una pared. Lamentable.

ELLAS TAMBIÉN EXISTEN

Hecho este apunte y viendo la preeminencia masculina en nuestra profesión, ¿qué hay de la representación femenina en el mundo de la historieta?

Purita Campos es uno de los iconos míticos entre las dibujantes de historietas con su personaje ya conocido por todos Esther (sobre todo nuestras madres la recordarán mejor). Y es que las aventuras de Esther han conseguido superar en ventas a Naruto. Perceval propuso traernos a Pura el año que viene y organizar unas jornadas culturales específicas sobre cómic. A ver si es verdad, pero a ser posible a partir de febrero.

PROBLEMAS DE DISTRIBUCIÓN

“Hola, perdona una pregunta. ¿Podrías mirarme si tenéis el libro Sexy Chix?”. El librero responde: “¿Sexy… qué? ¿De qué es?”. Le respondo: “Sexy Chix, antología de mujeres historietistas, una compilación de historietas de dibujantes norteamericanas, de la editorial Glenat”. El dependiente intenta buscarlo por el ordenador y me vuelve a preguntar: “¿Cómo era el título del libro?”. Bien, santa paciencia, yo se lo vuelvo a repetir. Respuesta negativa. “Lo siento, no lo tenemos”. Me lo temía, pero le pregunto “¿pero me lo puedes pedir?”. Me dice “sí, a Madrid, pero tendrás que volver a partir de mañana porque en Sant Jordi no reservamos libros”. Bien, intento frustrado de mi autoregalo porque sólo me constaban que lo tuvieran en la Casa del Llibre. Sí, yo me autoregalo libros. Las rosas no son especialmente de mi agrado. Prefiero las margaritas y que yo sepa, para este día tan memorable no estaría bien visto regalar margaritas, ¿no?

Así el problema de la distribución se convierte en otra de las causas por los cuales no cuaja la tradición del cómic en España. Los grandes establecimientos exigen unas cuotas de mercado demasiado altas imposibles de alcanzar para los libros de cómic o tebeos.

ALGO MÁS QUE MANGA

Por último me gustaría destacar que el vestir o la fachada no está reñida con el gusto, afición o amor por las historietas. Bien es cierto que el lenguaje que emplea el cómic incita a la imaginación del lector, y esto podría ser el motivo de ciertos disfraces o aficiones freaks. Pero en realidad, todo se debe a la ignorancia y distorsión. Todavía hay gente que oye la palabra cómic y reduce su significado a Manga, gente anime, juegos de rol, lolitas góticas, o incluso una falda de fresas puede resultar excusa suficiente para pensar que a una persona le gusta el cómic. El cómic es algo más que el Manga. Se está perdiendo el conocimiento sobre las verdaderas raíces de la historieta y estamos dejando caer en el olvido muchísimo material interesante.

Por eso pienso que es interesante este proyecto de Tebeosfera, porque está consiguiendo reunir colecciones, clasificándolas y proporcionando a la gente la posibilidad de conocer más a fondo este mundo. Crear un diccionario con términos específicos o clasificar los tebeos por autores es trabajo de chinos, pero tan útil para principiantes y no tan principiantes también. Eso es, acercarnos esta ciencia de la historieta y el cómic, porque de no producirse este acercamiento, el monstruo continuaría creciendo y creciendo. Y la élite que rebusca en sótanos oscuros ejemplares únicos y exclusivos se sentiría cada vez en una nube más alta. No sigamos corriendo hacia los extremos y alimentando el ego de tantos.

NOCHE DE FACULTADES

Extra extra! Es una efeméride ya importante la del 18 de mayo. Aprovechando la celebración del Día Internacional de los Museos, Barcelona, una ciudad tan cosmopolita y a la última, ha realizado una jornada de puertas abiertas museística nocturna el pasado sábado por la noche. El eslogan: La nit als museus. ¿Y a quién se le ocurriría esta brillante idea? Pues al Ministerio de Cultura francés que hace dos años promovió la apertura nocturna de los museos una vez al año. A raíz de esto, diversas ciudades europeas se han sumado a la iniciativa, con el fin de acercar los museos a los ciudadanos de una forma creativa.

Hasta aquí bien. Puertas abiertas a museos y por la noche es una manera de acercarnos a la cultura rompiendo los esquemas preestablecidos. Así que para ver un poco cómo iba a ser la cosa, decidimos ir al MACBA. Eran las 9 de la noche más o menos cuando entramos. El Raval abarrotado de gente, y para qué decir la plaza del MACBA. ¿Realmente siempre están tan llenos los museos? No, si al final va a llevar razón Perceval cuando dice que los museos están siempre tan llenos...

Entramos y damos un vistazo a las exposiciones, que por cierto, no nos gustaron demasiado. Entre ellas, la de Alice Creischer, la cual decepciona por su terrible abstracción, mensajes con un tamaño de letra ínfimamente pequeño... En fin, no puedes ir de transgresora, anticapitalista, anticonsumista y súper defensora de los trabajadores y montar una exposición tan lejana e inaccesible a la mayoría del público. No tiene coherencia. Se aproxima más a la élite que al populacho.

Al entrar a ver Dispositius per a l´acció, de Nomeda y Gediminas Urbonas, vemos un aparato extraño, llamado Theramidi. Y le pregunto al experto ingeniero, "¿qué diantres es eso?". Me contesta que se parece a un Theremin, pero que no lo es exactamente. Claro, y vuelvo a preguntar, "¿qué es un Theremin?". El Sr. Morancho trata de explicármelo mediante clases magistrales sobre campos magnéticos. Sin embargo, con los videos didácticos que Youtube pone a nuestro maravilloso alcance se comprende mucho mejor el mecanismo de este chisme.

¡Y entonces llegó Wally! Aunque ese día se había dejado su atuendo más característico, (sí, como la camiseta a rayas que yo también tengo; Primark, sí), motivo por el cual no le pude detectar. ¡Pero sí lo hizo mi cámara! Y mi amiga Olympus también captó a las señoritas S´Adolitx y Mats. Tras el asalto monstruoso por la espalda (ojo con los sustos, que me cuesta poco arrear al personal), intercambiamos algunas impresiones. Sí, coincidimos. Demasiado snob, modernillo, gafapasta, y al fin al cabo, mucho lerdo pseudoculturitas.

Y así surgió el gran debate. Pero, ¿qué es el arte? "Yo esto no lo considero arte". Muy interesante intercambiar visiones y posturas. Porque donde unos ven torres eléctricas, otros ven planos zenitales y claroscuros... Una noche memorable, pero sobre todo, una noche de facultades. A buen entendedor...

CAPSULE

En Japón hay una solución económica para pasar una noche en la ciudad: los hoteles capsule. Es una forma bastante barata para alojarse (24 € la noche) y te ofrecen un nicho de más o menos dos metros de largo por una de ancho y metro y medio de alto. La imagen de un sitio de éstos se asemeja a la de un depósito de cadáveres, un poco claustrofóbico y desagradable, para mi gusto.



Pero además, Capsule es el nombre de un grupo japonés que pertenece al estilo musical Shibuya-kei, surgido a finales de la década de los 80 y originario del distrito del mismo nombre en el que se mezclan jazz, pop y electropop. Toshiko Koshijima, (productor y encargado de la música) y Yasutaka Nakata (voces) forman un dúo que utiliza un estilo muy ecléctico. De ellos destacan canciones como 'Tokyo Smiling', 'Plastic Girl', 'Candy Cutie', 'Jelly', 'Idol Fancy' o '5ive Star'. En sus temas mezclan pop, bossa nova, breakbeat, lounge y electrónica. En el año 2003, Yasutaka creó su propio sello discográfico, Contemode, en el que también produce a otros artistas (grupo techno/J-Pop Perfume).

A mí su música kayokyoku me ha recordado bastante a los ritmos que utiliza Guille Milkyway para La casa azul, sobre todo al escuchar 'Candy Cutie' y 'Tokyo Smiling'. Y es que este tipo de música crea muchos adeptos. Llama la atención un programa de radio de Radio Mirage, Shibuya kei, en el que su conductor rinde tributo a este tipo de música.

Peloteo a la oficialidad

De la misma forma que el Barça ha tenido que hacerle el pasillito al Madrid, parece que nosotros hemos tenido que hacer con las hermanas Gazzo y la conferencia del pasado miércoles. No sé si asistí arrastrada por mi ignorancia o casi por obligación, pero yo pensaba que nos hablaran de lo que nos hablaran, sería algo referente al periodismo cultural, ¿no?

Me encanta el funcionamiento de esta facultad. Sólo faltó que nos repartieran flyers para asistir al gran discurso de las Gazzo y ver como el mozo nietísimo nos explicaba cómo recibir los boletines de la agencia Europe. Chapeau también por avisarnos que por asistir a todas las conferencias culturales (obviamente la de las Gazzo no cuenta) obteníamos 1,5 créditos de libre elección. Sin embargo, curiosamente en la conferencia a la que asistí “¿El arte es amoral?” la mayoría de presentes eran alumnos de Humanidades. Sí, ellos venían a por los créditos, y nosotros sin enterarnos. ¡Qué grande, una facultad de comunicación donde reina la desinformación!

Resulta que el mismo 7 de mayo, la Asociación de Periodistas Europeos de Catalunya concedió a las gemelas Lidia y Marina Gazzo el Premio a la Trayectoria Europeísta. Sí, la agencia Europe nos la venderán como prestigiosa, rigurosa, de calidad y cercana a la UE, bla bla bla. También podrá ser entrañable la historia de su fundación, que vayan de empresa familiar. Las hermanas dijeron que gozan de independencia, pero a mí me gustaría saber de cuál hablaban porque si se limitan sólo a la información que les llega de entes oficiales, mucho contraste de fuentes no veo yo. Y bueno, el sumum fue la gran exclusiva: para ser periodista de la Agencia Europe, no hace falta haber estudiado periodismo, sino buenos conocimientos en finanzas, política, etc. ¡Que no me lo repitan dos veces que abandono la carrera eh! También me quedé con las ganas de saber cuál es el sueldo de un periodista de esta agencia, porque digo yo, si tanto prestigio tiene Europe, deberían pagar bien, pero viendo el escaqueo de las Gazzo, ya vimos que los sueldos son precarios. El resto de la conferencia ya se sabe, mejor no explayarse más. Eso sí, yo me entretuve con el idioma. Irónico es que fuese lo que más me llamó la atención.

PASAPALABRA

Con la R: Publicista borde, grotesco y desagradable con aires macarriles. Tiene el ego por las nubes. Descalifica a triunfitos para subir los niveles de audiencia. En los Premios Protagonista le acompañaba una señorita con imagen de ‘barbieprosti’.

Paso palabra.

Bragas usadas: fetichismo japonés

El pasado día en clase razonábamos por qué las obras de arte llegan a valorarse tanto y adquieren esos precios astronómicos; si es preferible la copia o el original. Nosotros debatíamos si un Van Gogh realmente vale lo que se pide por él, pero a mí me resulta más interesante que en Japón la ropa interior femenina sea considerada una verdadera joya de coleccionista.

El burusera, término acuñado por los nipones para referirse al mercado de compra-venta de bragas usadas por adolescentes en Japón. La palabra japonesa deriva del cruce entre las palabras inglesas bloomer, abreviada en japonés como buru, que es el nombre que recibe el pantalón corto utilizado para las clases de educación física en Japón, y sailor suit, abreviado en japonés como sera, que hace referencia a los uniformes típicos de las colegialas japonesas. ¿Cuánto se puede llegar a pagar por unas bragas usadas? Entre unos 40 y 50 euros, pero también se cotizan a la alza los pantalones de uniforme de los colegios más prestigiosos de Japón, llegándose a pagar por ellos entre 400 y 500 euros. La cuantía varía en función de varios factores, como por ejemplo el flujo vaginal segregado o el olor impregnado en la prenda. Cuantos más días haya llevado la chica las bragas, mejor (se supone claro, para aquéllos interesados en la compra de dicha prenda). Pero ojo, que el paquete lleva también una fotografía de la susodicha. Vamos, que este pack podría tener la misma utilidad que aquí la revista Interview, pero con la diferencia de que la publicación todavía no regala una muestra de la fragancia que tanto ansían los fetichistas japoneses.

De la misma forma que el deseo de poseer el original de una obra, la posesión y compra de unas bragas usadas me parece una actuación puramente fetichista. ¿Por qué no conformarse con comprar unas bragas nuevas en Oysho? Cada uno que haga lo que quiera: quien quiera colgarse un póster en su habitación, que lo haga; quien quiera colgarse unas bragas, también. Se trata de un espacio de intimidad, ¿pero es necesario recurrir a fomentar esta especie de mercado negro con menores japonesas? Cierto es que la mayoría de colegialas que participan de este círculo vicioso pertenecen a una clase media-alta y precisamente lo hacen porque no les basta la paga que les dan papá y mamá. Evidentemente, las niñas comodonas quieren más, es dinero fácil. Tan fácil que para todavía aumentar las ganancias han creado un contacto más directo con el cliente, evitando así acudir a los pisos clandestinos donde tiene lugar este negocio. Estos verdaderos museos han dejado de ser un atractivo para estas dulces niñas. Ellas ven mejor oportunidad crear un contacto por web vía móvil con el cliente, tener un contacto visual directo con el fetichista e incluso, conceder citas. Respecto a esto último, ya estaríamos hablando de un inicio de prostitución de lujo.

Y a todo esto, ¿a qué viene todo este fetichismo? Es sabido que en Japón no existen los tabúes que nosotros tenemos hacia el sexo. Uniformes de colegialas, ropa anime, comics, Manga, dibujos animados… Sin ir más lejos, las bragas de Rosita traían loco a Chicho Terremoto. Y de las que hemos sufrido el uniforme en nuestro periodo escolástico, ¿cuántos graciosos se dedicaban a levantar la falda cada dos por tres? ¿Cuántos se ponían las botas en natación porque su gran fetiche eran los pies? Sí, todo esto es real y está a la orden del día. El que más y el que menos tiene un fetiche, venera o idolatra excesivamente. Lo que pasa es que cuando se trata de algo relacionado con el sexo, la gente se escandaliza. En definitiva creo que estas colegialas japonesas son víctimas de la cultura de su país, de una tremenda expansión del Manga y todo lo que conlleva, de una situación acomodada. En todo caso, si es que hay culpables en esta trama, serían los que están dispuestos a pagar tanto dinero y aprovecharse de la inconsciencia de las adolescentes. ¿Por qué no le roban las bragas a su hermana, a su prima o a su madre? Mucho más fácil y barato de conseguir. Y el gobierno japonés tampoco se ha molestado mucho en buscar una solución. En 1993 prohibió las máquinas expendedoras pero poco más. Supongo que es complicado cambiar la mentalidad de una sociedad así como así, porque el fetichismo es una práctica que inevitablemente va ligada a la cultura japonesa.

Por último, éste es un pequeño glosario con algunos términos del lenguaje específico que se utiliza para el fenómeno del burusera:

- Shitagi dorobo: robar ropa interior en lavanderías o tendederos.
- Burusera shops: máquinas expendedoras de ropa interior femenina usada. Éstas fueron ilegalizadas en 1993 en Tokio.
- Namasera: quitarse las bragas delante del vendedor en un piso clandestino.
- Panchira: visión fugaz de unas bragas, generalmente en escaleras mecánicas de estaciones de tren, de grandes almacenes
- kagaseya: cita concertada en cualquier local de karaoke quedar con un cliente en la que la chica deja que el cliente meta la cabeza entre sus piernas para que pueda aspirar sus olores íntimos.

THE KNOWLEDGE

The Knowledge es el suplemento cultural que publica los sábados el periódico inglés The Times. Se podría comparar con el Teletodo que publica El Periódico, pero cabe matizar que The Knowledge ofrece un diseño más elaborado y la información cultural, especialmente la teatral y musical, es más completa e innovadora.

El suplemento se estructura en 6 bloques:

- Starts: opinión y análisis
- Screen: cine, DVD, Internet y juegos. Se recogen entrevistas, críticas, noticias, sinopsis, cartelera…
- Stage: teatro, danza, ópera y comedia.
- Sounds: CD, descargas, guía, clásica, clubs
- Sights: museos, galerías, eventos…
- TV&radio: reportaje y programación

En la web de The times se informa sobre la existencia de un buscador de eventos y actividades culturales (horarios, lugar, precio, cómo llegar…) que The knowledge pone a la disposición del lector. Tan sólo enviando TKN al 88010 y por 25 p se obtiene toda la información que se desee sobre la película, la obra de teatro, la exposición o el concierto que sea.

EL NIÑO DE LA HIPOTECA

Una especie de cordón energético une a Rembrandt y El niño de la hipoteca. Ambos nacieron un 15 de julio, son artistas y aman Holanda, pero esta conexión merece matices. Tras el segundo de ellos se esconde Guiu Cortés Vázquez, apasionado músico cantautor y enamorado de la tierra de los tulipanes, su segunda casa después de Barcelona. Inmensas alegrías le está dando la música. Quién le iba a decir que su paso por grupos como The Singletons y Lechuga en los tanatorios le serviría para encontrar la llave mágica que abre la puerta de una prometedora carrera musical en solitario.

Tras años y años estudiando en diferentes conservatorios, escuelas de música y una licenciatura de Humanidades inacabada, aterriza en The Singletons, grupo barcelonés de rock, indie y garage mod. Con ellos empieza a repartir los primeros CDs a todo aquél que cree que puede interesarle su música. Tocando en salas como Sidecar, Magic, London, Dejavù o Razzmatazz comienza a hacerse eco en el panorama musical.

Una de las etapas más determinantes de El niño de la hipoteca es su reciente paso por Lechuga en los tanatorios. Durante este periodo, el cantautor tiene la suerte de trabajar en una tienda de discos junto a uno de los componentes de dicho grupo con un nombre un tanto extravagante. Así el cantante de los Lechugas, Gimber Sanatorio, bautiza con el nombre artístico El niño de la hipoteca a Guiu Cortés. Lechuga en los tanatorios se trata de una banda swing-a-billy de estilo cómico que mezcla música y teatro en la que el de Guinardó tocaba el contrabajo, bocinas y realizaba algunos coros. Su público más fiel en aquel entonces tiene el privilegio de presenciar miles de sus dislates encima de los escenarios, como por ejemplo salir a actuar en calzoncillos rodeado de una estética propia del western. Gracias a los lechugas, el músico consolida y da una forma más sólida a sus composiciones líricas y prosaicas, ya que hasta el momento sólo se había centrado en la composición musical. Además empieza a interesarse por cantantes como Silvio Rodríguez, Jorge Drexler, Bebe y otros cantautores menos conocidos, como Alejandro Martínez, Fede Comín o Alberto Alcalá.



Aprovechando unas largas vacaciones en 2007 se centra en escribir y reciclar un total de 11 temas hurgando en su pasado lejano y reciente. Inesperadamente, Javi Martín, el bajista del grupo Ojos de Brujo, y Miguel Pino, buen amigo de El niño de la hipoteca, le invitan a grabar una maqueta el 4 de noviembre de 2007 en su joven y reciente estudio, la Catacumba. El resultado no podía ser mejor y a los productores les fascinan sus canciones, así que rápidamente animan a Guiu Cortés a presentarse a certámenes de cantautores. Sin pensárselo dos veces, el músico se inscribe en el concurso de Burgos, consiguiendo llegar a la final. Pero el gran éxito estaba por llegar, ya que fue en el posterior concurso de Elche en el que consigue el primer premio, recibiendo un premio de 3.000 euros. A partir de aquí, las oportunidades le vienen rodadas. Gracias a la repercusión del concurso, el periodista musical Luís Fernández Zaurín le ofrece convertirse en su manager personal, y el cantautor acepta encantado.

Saboreando los éxitos cosechados, El niño de la hipoteca decide abandonar su trabajo en la tienda de discos para dedicarse de pleno a componer y montar bolos y conciertos por todo el país. Así sólo falta la gran culminación: grabar su LP. Javi Martín y Miguel Pino se comprometen a producirle el álbum a precio de coste, es decir, pagando sólo el estudio, todo un regalo. El disco se grabará en abril y espera ver la luz en otoño de 2008.

CRASO ERROR, RAFART

En el pasado suplemento Cultura´ s de La Vanguardia del 26 de marzo se publicó una noticia sobre la doble sorprendente traducción al catalán de la obra literaria más representativa de Dino Campana, Canti Orfici.


Estas dos traducciones recién llegadas de Mallorca pretenden acercarnos a la única obra que escribió el poeta italiano en 1914. Para situarnos un poco, Diano Campana está considerado uno de los poetas más emblemáticos de la poesía del siglo XX. Mantuvo una vida errante y enigmática. Marcado por la locura, en 1918 fue internado en el manicomio de Castel Pulci, de donde ya no volvería a salir hasta su muerte, en 1932. Más allá de considerarlo un simple pazzo, en su obra se aprecian reminiscencias de autores como Leopardi, Nietzsche, Baudelaire, Nerval, Rimbaud, Whitman o Poe. La soledad del hombre moderno abierto al infinito mundo donde todo es vano y sueño, con el único consuelo de la melancolía y la esperanza eran temas emblema de su obra.

Bien, ahora tenemos dos opciones: por un lado, escoger la traducción de la señorita Susana Rafart, a cargo de la editorial Moll; o por otro, la de Arnau Pons, de la editorial Lleonard Muntaner Editor. La primera de ellas es posible que fuera realizada bajo la embriaguez de la traductora, quién sabe. La segunda, en cambio, sigue la lógica y autenticidad de la obra original, como debe ser. ¿Qué sentido tiene traducir una obra como a uno le de la gana? La traducción debe ser siempre fiel al original, encontrar el léxico y las construcciones más adecuadas y propicias para que los versos no pierdan su esencia en ningún momento. En uno de los poemas más conocidos de Campana, La chimera (La quimera), Rafart traduce el verso “Non so se tra roccie il tuo pallido” de la siguiente forma: “No sé si entre cims el teu pàl·lid”. La palabra roccie, que traducida al español significa rocas, ha sido mutada a cims. Bien, ¿aceptamos barco como animal de compañía? Evidentemente que no. Sin embargo, Pons la traduce como roques, que es lo lógico y correcto vaya.

En resumen, no encuentro sentido a la traducción de Rafart. Comete un grave error al alejarnos del auténtico significado de Canti Orfici escogiendo palabras poco precisas e inadecuadas. Cualquiera se fía de los traductores. Mejor será pasarse la vida estudiando mil idiomas para leer directamente las versiones originales. Siempre que se pueda, lo prefiero.

La Pequeña Amy Winehouse

Y otra vez volvemos al emergente periodismo mash-up. Qué grande es Youtube, y la última perla es la parodia/imitación que hace un enano de la cantante Amy Winehouse. Este personajillo se hace llamar La Pequeña, y también tiene otros videos colgados.

A Amy Winehouse le denegaron el visado americano para poder asistir a la gala de los Grammy por su "coqueteo" con los drogas. Aún así, la gran promesa del jazz y el soul (para algunos críticos) arrasó llevándose cinco de los seis premios a los que estaba nominada. Pues bien, otra cosa más de la que reírse, además del video.

¿Una plaga o especie en extinción?

Eduardo Manostijeras, El Señor de los Anillos, Forrest Gump, El sexto sentido, La princesa prometida (sí, la que hace Colombo), V de Vendetta, La vida de Brian, Battle Royale, Kill Bill, Contact, Pesadilla antes de Navidad, Tesis, el Padrino, y por supuesto, clásicos como Star Wars, Spiderman, Matrix, Blade Runner… Éstas son algunas de las 100 películas más freaks de la historia según publica la web oficial Orgullo friki. Algunas de estas películas son del agrado de muchos de nosotros, y por ello, ¿debemos considerarnos unos freaks? ¿O realmente el movimiento freak ha dejado de ser un fenómeno minoritario? Como podemos observar, el fenómeno freak se está reproduciendo a un ritmo vertiginoso. Existe hasta el Día del Orgullo Friki, el 25 de mayo. Para el que quiera reírse un rato, puede consultarse una especie de biblia o manual friki en la página Orgullo Friki.

Hoy por hoy ponemos más etiquetas que en un supermercado. Por eso la denominación freak está cada vez más en auge: “debo ser diferente a los demás, porque de no ser así, me estaría identificando con la mediocridad y la masa sin criterio”. Antes ser freak podría considerarse una vía de escape a lo común, poco original y no atrevido, pero ahora cada vez menos.

Friki, friqui, frik o freaki proviene de término inglés freak, que significa extraño, extravagante o estrafalario. Se dice de la persona interesada u obsesionada al menos con un tema, afición o hobby en concreto, y el cual se considera o es considerado un fanático de ello. Al menos esto dice Wikipedia, la enciclopedia del siglo XXI. Acostumbramos a utilizar la palabra freak como muletilla. Cada vez que algo nos resulta extraño, estrambótico, no habitual o anormal (en función de lo que cada uno considere normal) decimos que algo es freak.

Resulta graciosa la clasificación de freaks que establece Wikipedia. Encontramos desde freaks de la lingüística (apasionados con el significado de palabras de poco uso, extrañas, raras, malsonantes o extravagantes), los cómics, los cosplayers, televisión, juegos de rol, animación, hasta aficionados al deporte.

Actualmente el fenómeno freak también está muy presente en la televisión. El Neng, Chiquiliquatre, la niña de Shrek, el Gilipollas, Carlos Jesús, Carlitos (precursor de obviedades como “si no estás dentro, es que estás fuera”) ... Y suma y sigue. La masa busca esto: lo freak, la carnaza, la risa fácil. En menor o mayor medida, todos formamos parte de este círculo vicioso, y en un momento u otro de nuestras vidas, hemos consumido este tipo de productos, ni que sea para criticarlos y sentenciarlos.

En resumen, lo freak, kitsch y marginal se acaban pareciendo más de lo que nos pensamos. Para Theodor Adorno, el arte debía ser subjetivo, cambiante y orientado contra la opresiva estructura del poder. Él afirmaba que el kitsch es una parodia de la catarsis y también de la conciencia estética. ¿Acaso no resulta esta afirmación un denominador común para definir qué es freak, kitsch y marginal? Sin ir más lejos, la escena de la lluvia dorada en la película Pepi, Luci, Bom y otras chicas del montón, de Almodóvar, reúne características de estos tres estilos: es freak, marginal y kitsch. Además, la escena que protagoniza Alaska es cutre de por sí y poco creíble. Una mujer no puede orinar expulsando el orín con la misma presión que un hombre… Así pues, creo que aquí la única intención era la de provocar y ridiculizar, sin más.

Estas formas de expresión artística (al menos así lo considero yo, aunque soy consciente que muchos no lo verán así) buscan romper con la estética tradicional y se convierten en estilos provocativos, ridículos y de denuncia social, en muchas ocasiones. Porque todavía no se estudien en los libros de arte no deben ser infravalorados y menospreciados. Son formas recientes de expresión, del siglo XX y del que hace escasos años acaba de comenzar. Tiempo al tiempo para que las nuevas corrientes sean reconocidas igual que en su momento lo fueron el romanticismo, el realismo, el cubismo, el pop art, el expresionismo o el naïf, entre otros.

CRUELDAD Y MALTRATO: ¡ESTO NO ES CULTURA!

Ni manifestación de libertad, ni originalidad, ni experimento ni nada. No hay palabras ni argumentos que excusen semejante salvajada.

En el año 2007, Guillermo Vargas Habacuc, un "supuesto artista", mejor llamémosle asesino, cogió a un perro abandonado de la calle, lo ató a una cuerda en la pared de una galería de arte y lo dejó allí para que muriera lentamente de hambre y sed. Durante varios días, tanto el autor de esta acción maquiavélica como los visitantes de la galería de arte, presenciaron impasibles la agonía del pobre animal. Finalmente, el pobre animal murió de inanición ante la mirada más que perversa de los curiosos que quisieron presenciar tal patético espectáculo.

La prestigiosa Bienal Centroamericana de Arte decidió, incomprensiblemente, que la salvajada que acababa de cometer este sujeto era arte, y de este modo,Guillermo Vargas Habacuc ha sido invitado a repetir su cruel acción en dicha Bienal en 2008.

¿Qué será lo siguiente? ¿Coger a una persona y crucificarla para que todo morboso observe como muere lentamente? A veces no entiendo en qué mundo vivimos. La gente es cruel y perversa. No respetamos ni amamos a nada ni nadie. He aquí una manifestación de la superioridad del hombre ante el resto de seres vivos para conseguir su gran obra de arte original e innovadora: matar a un animal ante la mirada de todos, demostrar quién manda en este mundo.


Firmad aquí para evitar que se vuelva a repetir esta injusticia: http://www.petitiononline.com/13031953/

FOTOPERIODISME A CATALUNYA 1976-2000

Fotoperiodisme a Catalunya 1976-2000 rinde tributo al fotoperiodismo del último cuarto del siglo XX. La exposición que acoge el Palau de la Virreina, organizada por el Col·legi de Periodistes de Catalunya y el Ajuntament de Barcelona, muestra el trabajo colectivo de los fotoperiodistas más destacados de la época.

La temática de las 170 fotografías seleccionadas se centra en la crónica social de la transición, los acontecimientos políticos, las manifestaciones contra el sistema, los Juegos Olímpicos del 92 en Barcelona, la pobreza y miseria…

La exposición reúne fotografías de 77 profesionales, de los cuales destaca el que fue para algunos nuestro profesor de Fotoperiodismo, Pepe Baeza (que gran hombre).


Instantes de actualidad, precisión, denuncia social, segundas intenciones, belleza, escalofríos… El mítico salto del nadador en las Picornell, el mercado de la droga en Can Tunis, los niños lanzando al perro en Bellvitge, el parto natural, el incendio del Liceo, la señora con las palomas muertas en el portal de su casa, el visionado de la película porno durante la retransmisión de los JJ.OO., la monja y el crucifijo… Un sinfín de instantes que vale la pena conocer.


¡Prorrogada hasta el 12 de marzo!

PARECIDO RAZONABLE

Ya ha pasado bastante tiempo desde que vi la película El laberinto del fauno, pero el otro día ojeando el libro La fotografía del siglo XX, de la editorial Taschen (precios bastante económicos), me vino a la cabeza uno de los personajes del film.

El Hombre Pálido (izquierda) y Soledad del ciudadano (derecha)

Una de las fotografías de Herbert Bayer que incluye el libro, Soledad del ciudadano (1932), recuerda bastante al monstruo que da tanta grima o bien nos ha hecho reír a tantos: el Hombre Pálido, interpretado por Doug Jones. Sí, el que no tiene ojos en la cara pero sí en las manos. Mítica la escena en que se lleva las manos a la cara y sale tras Ofelia con gran furismo.

No sé si tendrá una conexión directa con la película y si a la hora de crear este ser se habrán inspirado en esta fotografía, pero a mí al menos me ha parecido curioso.

ABISMO ENTRE EL 'EGO' Y EL LECTOR

“ La nova crítica es distancia de la utilització interessada del corpus literari i abomina els tecnicismes i la retòrica professoral sense ànima, sovint poc comprensible i mancada d´interès pràctic”.

Esta es la afirmación del texto leído en clase que mejor resume lo que pienso acerca de la situación que vive la crítica cultural. A menudo nos encontramos con textos periodísticos que intentan darnos su visión sobre una exposición, un libro, una película o una obra de teatro de una forma terriblemente pomposa y aburrida. Por supuesto que alabo e insto a todo periodista a escribir textos de calidad, con ingenio y originalidad, recurriendo a un léxico preciso. Sin embargo, pienso que existe una especie de burbuja donde sólo tienen cabida “una colla de set o vuit crítics literaris”, como bien denuncia Isabel-Clara Simó. Se tiende al lenguaje enrevesado, espeso; a establecer metáforas y comparaciones que no cualquier lector puede asimilar y comprender. Cuanto más rara y menos conocida por el “populacho inculto” sea una palabra, mejor. Es más chic y así el ego crece y crece…

Creo que se pueden expresar ideas, opiniones y recomendaciones de una forma clara y conseguir al mismo tiempo un gran impacto con lo que estamos escribiendo. Claro que cada uno tiene su estilo y forma de escribir, pero no olvidemos para quien escribimos y quien nos va a leer. No mezclemos el papel de escritor y el de periodista. Son dos cosas distintas. El periodista ha de hacer posible que el lector entienda de que se está hablando y no alimentar al monstruo del perversismo de las peores mafias y élites culturales. ¿Nunca habéis acabado de leer un texto y os habéis quedado igual que estabais al principio? No sé, quizás sea yo la ignorante, pero no me importa decir que soy ignorante. Estamos aquí para aprender, empaparnos de lo máximo posible y a partir de ahí, empezar a jugar nuestro papel como futuros periodistas.

En conclusión, no sigamos alejándonos de la realidad del lector. No nos alejemos de quienes al fin y al cabo, nos dan o darán de comer. Y quien piense que no se puede “rebajar” al vulgarismo y mal gusto de los lectores, que se dedique a la literatura, que también es una buena opción. Así al menos podrán deleitar con los vocablos más exquisitos a sus estimados compañeros de su grupo de élite.

RUDIGGORE O LA NISSAGA MALEÏDA

Ruddigore o la Nissaga maleïda es una opereta gótica muy divertida y original donde las haya. Bajo la dirección de Joan Maria Segura, desde el 7 de noviembre los de la compañía EGOS Teatre actúan de miércoles a domingo a las 9,30 en el Teatro Versus de Barcelona.

La alcurnia de los Varones de Ruddigore está maldita. Todos los que heredan el título están obligados a cometer un crimen cada día si no quieren morir en terrible agonía. Una de las protagonistas, Rose Maybud (Anna Alborch) está desesperada por encontrar un pretendiente y casarse como sea; Sir Ruthven Murgatroyd (Rubén Montañà), más conocido como Robin Oakapple, es un joven granjero; Richard Dauntless (Albert Mora), un marinero Casanova muy dicharachero que encandila completamente a Rose; la sra. Hannah (Lali Camps), la tía de Rose y presidenta de la Asociación de Familiares de las Futuras Víctimas; Margaret (Maria Santallusia), una novia loca con un gran deseo de ser madre y un tanto lasciva; y Sir Roderic MurgaTroyd (Toni Sans), un varón maldito de Ruddigore con un poco de pluma… ¡Ah! Se me olvidaba el pianista (Francesc Mora), que también tiene su gracia en el desarrollo del musical.

Traición, ambición, resignación, locura, amor, grandes dosis de humor, ingenuidad, desesperación… Ruddigore es un musical en catalán hecho por y para los amantes del teatro a pequeña escala, no comercial. El hecho de que el casi escenario esté situado en medio de las dos mini graderías del Versus establece una conexión de complicidad con el público. El diálogo resulta ágil, ingenioso a la hora de encadenar las bromas e ironías entre los personajes. Eso sí, alguna que otra castellanada se les escapó (plaços en lugar de terminis, por ejemplo).

La técnica vocal de los actores es espléndida. Hay momentos en los que saltan, corren y aún así, mantienen la voz impecable en todo momento. Especialmente cabe destacar el personaje de Rose, una voz muy aguda y estridente que le va como anillo al dedo a su personaje, en ocasiones, desquiciante.

La manera en como los personajes se van incorporando a la acción sorprende bastante. Todos están presentes en la escena de principio a fin, y poco a poco irán interviniendo en el diálogo. Hasta el momento, sólo intervienen en las escenas corales y con intriga el espectador se pregunta cuando aparecerán. Especialmente divertidos son los personajes de Margaret y Richard.



Para los que estén interesados en verla, tenéis tiempo hasta el 2 de marzo en el Teatre Versus. Las entradas las podéis encontrar en http://www.atrapalo.com/ por 10 €, un precio bastante asequible.